只为你在线
级别: 火花会员
编号: 1239
精华: 0
发帖: 719
威望: 0 点
配偶: 单身
火 花 币: 23886 HHB
注册时间:2002-12-31
最后登陆:2019-02-14
|
ZT
目前见过最好的安达评论文
安达风格之谜（zt） 作者：wolfgang
有人直截了当地称呼安达充为“少年漫画之王”。扳着指头算来，确实没有
什么别人能挑战这个地位。若论精彩与热血，《龙珠》、《灌篮高手》和他的作
品同属最高档次；若论细腻与深入，则只有一些极品少女漫画的作者才能和他相
提并论；若论影响与丰富，在日本动漫史上要排进前八估计少有争议——他一点
也不像不可侵犯的权威，但人缘实在是好^-^。
可是大家也发现安达充只此一家，别无分号。他的师尊手塚治虫桃李满天下，
同时成名的高桥留美子领导了“女神与搞笑”的潮流，成田美名子和清水玲子共
成一派,鸟山明也有了出色的继承者，校园剧模仿《灌篮高手》的《我为歌狂》近
在眼前，但像安达充的，国内国外我还不曾见到一部。这一株不结果实的名古树，
是中了什么诅咒呢？
安达充的风格，真的像谜一样啊。那么简单干净的画风、秩序井然的分格、
写实生活的场景、平淡拖沓的节奏，竟可以散发出淡而悠长的魅力，像一块神奇
的夹心冰糖，很甜却怎么也舔不到里面，又像一抹白色变幻的晨雾，阳光透过就
什么都不见了。无法把握的东西，怎能够捉来自己用呢？
但漫画终究只有黑白两色，安达充也没法在那每部几千万册的销量上面逐一
施上魅惑的魔法，无非是大家都看得清清楚楚的的一笔一划，一颦一笑罢了。为
什么不能热血一把，挑战一把？于是我花了一个暑假的时间，琢磨安达充的风格
究竟是藏在哪里的。
[安达风格之谜，一] 他的画 by wolfgang
研究的目标是模仿，模仿的最终目标是搞出一个可以乱真的仿制品来。首先
研究的自然是一幅幅孤立的线条简单，网点稀少的画，因为这似乎是安达充最薄
弱的一环。
他笔下一般的漂亮脸孔，都是用简约到极限的数根线勾成。不过关于画线，
美国有位工程师讲过一句名言：“会画线值1美元，知道把线画在哪里值9999美
元。”
日本漫画中，在脸上应用的笔划数和这张脸改变表情的可能性基本上呈反比
态势。不少精致的漫画里，全副工笔的喜怒哀乐不超过十种（健次郎……）。安
达不同。他画表情只有三个要素：眉、眼、嘴，但每个要素有多少变化呢？紧闭
的嘴、半张的嘴、微笑的嘴、傻笑的嘴、呲牙的嘴、赌气的嘴、嘴角上弯的大叫、
嘴角下弯的大叫、不画嘴……扩大瞳孔的深情眼睛、眯起的欢笑眼睛、斗鸡眼的
无辜眼睛、望天空的无奈眼睛……排列组合下来足有三四十种，严肃和故作严肃、
轻松和故作轻松，分得一清二楚。这些还都是日常生活中的“套路表情”，在比
吕咬得牙龈出血的错投的刹那，那种全力营造的悲壮无法再现。[1]
安达充的笔下没有Q版人物，最认真和最俏皮的表情是放在同一个偶像模子里
的，因为这个模子有完全足够的表现力，不必夸张便可爱无比了。而且，Q版的作
用一般是将一些柔弱物或负面情感可爱化，但在安达的清新世界中，没有此类需
要掩饰的柔弱之人或负面情感，——个别动物，又是另一回事了。
“人体美学”方面呢？国内的动漫同人大部分擅长画脸，以颈部以下为专长
只怕要少得多。在日本名家中主要也就是色色的北条司与桂正和受到推崇。这两
位画的女体虽多，却以全景为主，不像安达充那样尽是特写不说，又都是从匪夷
所思的角度来拍摄匪夷所思的姿势。空白画面上两根曲线，就把一切表达到位。
要想画出同样水平，没有解剖学的硬功也是不行的。
说实话，他这样服务读者的形式不像H类那样粗俗，撩人之效却不差多少^-^。
不说这些等而下之的东西，安达充对人体美学的高超把握无处不见。《H2》中一
处，比吕见春华睡午觉盖脸不盖肚子，帮她盖了。春华后来醒来，见身上盖了件
球衣，展开来看，号码1号。“她展开来看”这个画面，只画了头、颈、半边肩，
但大家都看得出来，一定是那个姿势。:)[2]
特别值得一提的是，安达充所画的人，身材、相貌都是完全符合东方人的特
征的。曾有一股人气势汹汹地抨击日本漫画的种族自卑——以七头身八头身为美，
人脸则往往只画鼻梁不画鼻孔。这种抨击不是没有道理的。而安达充的人物呢，
大多是六头身五头身，相貌也通常只画鼻孔不画鼻梁。于是总的看就是不算帅呆
但正直亲切。再比照《虹色辣椒》、《H2》中对待西方强国的不卑不亢的态度，
就可明白深藏在他心中的柔里带刚的骨气。
在两大绝技之后，安达充的静物“照像术”就不必我多说了。他的栏杆阵跟
由贵的碎玻璃相辉映，任何车辆、房屋、树木都和相片一样。背景线条的精与硬
和人物线条的简与柔形成鲜明对比。知名作家村上春树就惯用此技，其作品在抒
写人的深沉忧郁之余，也常用极其精确的器物、景物描绘来衬托，从而造出日本
现代文学的独特意境——有人称之为“现代化与人性的碰撞”。我认为其中不仅
有两者的碰撞，更多的是水乳交融。——具体怎样就不好说啦，无论如何，这也
是安达风格的秘密之一，模仿时不可忽略。写实派的成田美名子，把街道和大厦
也都作了简化处理，这样画面的风格统一了，感觉和安达充的作品也就完全不同。
画功不是万能的，但没有画功是万万不能的。我研究至此已经冷汗一身。在
中国，以上三个绝技学到其一即足可扬名立万，上哪里去找兼长三者的来？如此
的牛人就是在日本，也只有这一个……
索引：
[1]H2 第22卷 54页
[2]H2 第30卷 108页
安达风格之谜(二)他的分格
[安达风格之谜，二] 他的分格 by wolfgang
手塚治虫在晚年圆熟期的那种旋风霹雳般的剧情推进，笼罩了几乎所有的后
辈。唯有安达充形成了自己的成功风格，独立于传统。这是公认他最有特色的地
方，即使不学他的其他特点，学到了这个，便可算是得其精华。日本漫界英才辈
出的年代里，在分格法上其他人也有创新，比如富坚义博的“王子日记”，大规
模以字代画，也可算是一个尝试，但那终究是作料，当不得饭吃，否则哪还叫漫
画呀。和古龙的新文体一样，安达充的新分格法，是彻底、完善、而且成功的。
生活中轻松如凉风，比赛里紧张到窒息，各有各的手法。
很明显，几乎每一话都是淡入与淡出，一般交待两到三件事情。在大多数一
话的开头都有一页多的无声写景，常常是细致地交待地点：街道、学校、游泳池
……一方面卖弄“照像术”，一方面让读者静下心来。内容通常也不会一气通到
一话的末一页，最后几格要么拉远镜头，要么转移话题（有时转得相当突兀），
总之顿那么一下，结束本期连载。
当说话人表情可以由对白的内容语气表现出来，画面就可以不停在他脸上，
转向四肢、旁人、建筑草木、蓝天白云、乃至干脆空白。“脚的特写”给人格外
深刻的印象，许多细腻的感触由此而生。模仿安达风格，不妨先试试大幅提高脚
部出现的比例，便至少可得一个形似。
这种“画与话的相对独立”使漫画进一步摆脱了“图解故事”的尴尬。一般
说图配字是“理解能力低下的小孩子的娱乐”之类的胡说八道在安达作品前可以
闭嘴。用空白画面，是因为对白已足够体现完整的一层意思；用无声画面，是因
为该写的都已在画里。独立的文学和独立的美术，都拥有公认的表达能力。说文
学比影视好的人总是说“文字给人以遐想的空间”，美术也是。
日本漫画能将两者紧密地结合在一起。文字交待意识、画面暗示潜意识，保
持一定距离又相互联系，便充分发挥了两者的能力，而且令遐想的空间不仅没有
相对冲消，反而翻了一番，大有三维立体画的朦胧而深不见底的奇效，优秀的例
子有《Rough》中圭介独白的难忘片段[1]、《H2》里“你的说话和表情不配合”[2]。
用于旁白的场合更精彩：《Slow Step》里一边描绘拳击比赛一边介绍女垒规则[3]，
《H2》的大叫“匆匆”与懒洋洋的画面[4]，字和画形成俏皮又意味深长的对比。
世上本来就充满了二元矛盾，这种手法大有用武之地。只不过这样对作者的
要求很高，话与画任一方面功力稍欠，结果只可能是不知所云。就连安达老师本
人也不敢滥用。独特的散文分格法，在《Rough》里是体现的最充分的，以后作者
的注意力被吸引到了别的方面。画比赛，就首推后来的《H2》了。
在最激烈的棒球比赛里取的景仍然是静态的，在最轻松的地方才用速度线并
仅限一根，一般的程度用背景的模糊、或干脆整体的模糊来表现。和把运动物体
模糊化的通常手法不同，具体的动作基本上都靠人物的微妙姿势来表达动感——
身体的不平衡、肩髋关节的角度等等——含蓄在这里变成了迫力，日本独有的带
着深沉压抑的力与美。
在三位体育漫画的大腕中，安达充是最讲究比赛节奏的。选手的动作一般都
比较模式化（没办法，动作要标准才能打得好球），所以出现得太多太密集，就
会让读者麻木。而且，考虑到一般读者都知道棒球是怎么回事（你不知道？你不
是安达充面向的一般读者群嘛），正面描写比赛的镜头只能作为当时故事的框架。
比赛刚开始时，内容很平淡，种种赛场外的故事，对手介绍或回忆是主要的，渐
渐地，所有人的注意力开始被吸引到比赛本身，框架越来越密，用来加深气氛的
是教练和队员对场上局势的评价，越来越多的一幅幅投入的表情特写。
控制着一切的声声重低音是黑底白字的计分牌。
到了最关键的时刻，投出球的一刹那，所有人的关切通过不同表情流露出来，
而画面一转，不相干的日常街景一晃而过——这真是“出离紧张”了。弦断声飘，
曲终月白的透气的感觉，绝对是安达充的独创。
当然，不是每场比赛都有全部的这些过程的:)。对比赛作哪个程度的表现，
和整体的谋篇布局都有关，安达非常讲分寸，先用许多——好几卷——小的技巧
耐心地使观众失去平衡，观众的心理防线敞开了以后便毫不手软。他有最强的煽
情手段，却只用于配得上那手段的真挚感情。
整理这些，确实比较枯燥琐碎。这里的一个个零碎的手法，单看怎么都不像
“汗”、“倒”、“爆筋”……那样个性出众。可是，这些不符合吸引眼球原则
的种种方式，被安达归拢在手，就能使他的作品从艺术性到销量都腾在日本漫界
的上空：一定是值得照样模仿的吧。
索引：
[1] Rough 九卷本 第三卷 114页
[2] H2 第七卷 第80页
[3] Slow Step 第一卷 第四话 80页
[4] H2 第二十七卷 第一话 第7页
安达风格之谜(三)他的定律
“七味呢？”菜种。
“陪山椒去捉虫玩了。”芥子。
“讨厌，为什么男孩子都喜欢这种东西？”
“因为不喜欢虫，就成不了出色的漫画家。”
——说话间，云中现出手塚治虫的巨大侧影。每每读到此处，有种泪涌上
来的感觉。[0]
手塚治虫是安达充最敬爱的漫画家。
[安达风格之谜，三] 他的定律 by wolfgang
早有fans给安达充理出了一条条“定律”，一来因为他的样子比较随和好开
玩笑，二来他的风格也太过显眼。不过和《圣斗士星矢》里那些令人哭笑不得的
“定律”不一样。安达的“定律”既有水平不够而被动形成的套路，也有为了效
果而特意使用的手法。先研究了后者，就可以发现他和手塚治虫的渊源之深。定
律是不给出理由的，只是供应用罢了，如果硬要找出什么来历，不妨说：手塚治
虫是日本漫画之神，而安达充属于最接近神的人。
主角重复定律
“我想那也不过是一张大众脸罢了，作者只会画那张脸。”
在《H2》第33卷第27页，安达这样展示了读者对他的评价，并报以回答：
“不！我可是多才多艺的。”
真的，成名后的二十年里，安达充几乎没有画过任何两个相貌相同的配角。
以如此丰产的几部大长篇来说，该是多么惊人的数字！看似简单的画法，在他的
手里，有不输给所有漫画家的表现力。
至于为什么设置克隆人一般的主角呢？也许是为了统一风格、创立品牌形象；
也许是因为日本漫画的师长——电影，正是用相同的演员来饰演不同的片子的不
同角色。手塚治虫笔下，人像千奇百怪，任意挥洒，可有时就是要请老演员登场。
《铁臂阿童木》里的胡子先生到《怪医秦博士》中先后饰演过好心暴躁的老医生、
著名的电影导演、铁路上的老扒手等等，形象一点不变，可是气质、语言各自活
灵活现，差别迥然。
安达继承发扬了这一传统：达也是背负重压的小草、圭介是追寻梦想的鱼儿、
七味是宽厚可靠的山峦、比吕是叱咤风云的雄鹰。虽然长得一样，可是因此把他
们混为一谈的读者就上了大当。七味在小事上常很可爱地装傻，圭介却更天真地
时时放不下面子；比吕输了球，向雅玲有些无理取闹地诉苦，因为他从来战无不
胜，而达也只会把伤痛深藏在心，因为他已经习惯了。最古灵精怪的二之宫亚美
摇身一变成了最无心机的古贺春华，要让真人来演可真是绝大的考验。
所以安达的名作没有雷同，靠的不是外观上的翻花样，连一样的脸都能画出
不同的人，谁能怀疑他的内功？
画面重复定律
这倒不能算安达的专利，公认有点鬼才的漫画家，像富坚义博和清水玲子等
都擅此道。
有两种重复：一是画面完全相同，发展到极端便是整页地复制，如《虹色辣
椒》中七味和狱卒的两次对话[1]，真是绝了！同样的成功我只在《Level E》中
见过一次[2]。另一种是画面基本相同，每一格都有一些小变化，给人的印象最深
的莫过于《Touch》开头三个人上学的情景，或是《Rough》里面的初次约会的无
聊泡吧:）。
“全重复”的要决在于捕捉生活中似曾相识的细节，与其画出来都雷同，不
如干脆复制以求效果。这样虽然有些意思，但毕竟重复太多就会烦人，安达的原
则基本上是：事不过三。动画片里为了省胶片常常重复——出动！变身！——但
是用出了意思的凤毛麟角，《EVA》第7话吃早餐的那几小段不错，感觉象是从漫
画中学来的。所以，安达漫画中的重复和偷懒是不同的，偶尔使用能让人眼睛一
亮。
“半重复”就完全是另一回事了。动画的灵魂就在于每格只有一点变化，与
省胶片无关。可是这也不是漫画向动画学习，因为比方看一页漫画要十秒，动画
已经过去了二百四十帧，漫画只能抽取其中最有特点的几幅，结果根本不能给人
连贯感，相反是跃动和俏皮的效果，这样，更像是四格漫画了。在手塚治虫《火
鸟》里面，可以看到更像四格的内容，那大概可算是演化的中间阶段吧。
安达充的悠然和一拖一顿的笑料，是向四格学了很多的，试着把一个简单的
“倒”拉长成四格来表达，比如“菜种喝墨汁”[3]，安达风格便跃然纸上。同时，
安达学四格也非简单照搬。四格漫画讲究“起、承、转、合”，包袱抖完了就没
有了，安达却能把它们严密地嵌入情节，连续起来。
作者介入定律
一下就是些可有可无的小道具了，不过，就像蛇的四肢残骨一样，研究起来
蛮有意思。安达本人在书中的登场与故事发展都无关（这一点和鸟山明不一样），
似乎只是为了作者的表现欲和恶作剧。不过值得一提的是，手塚在漫画中的化身
有不下五种——死样活气的人形蘑菇、大鼻子小矮人、爬在墙上的笑蜗牛……在
《阿童木战卡龙》这一节前有详细介绍。而且介入得更加无理，甚至画在心电图
的屏幕上！
可以说，这种搞怪的性格，是安达充从手塚治虫继承下来的。
调侃同行定律
调侃编辑为乐的漫画家不少，惯于调侃同行的名家我只见过两个，另一个又
是手塚。（另外，《五星物语》第三卷出现过调侃GHIBLI的“魔男の宅急便”，
《逮捕令》第七卷用过《宇宙战舰大和号》“十四万八千光年”的典故，都是个
别情况。）
手塚的作品里拿小松左京开涮，提星新一大名之类的例子不胜枚举（此二人
是当年日本科幻的顶尖人物）。《怪医秦博士》关于插花艺术的那一篇，直截了
当地把女主角画成长睫毛、细鼻梁、尖下巴的模样，还旁白赞叹道：“就像松本
零士的女主角一样漂亮！”……不过确实很漂亮就是了:)。
在日本，也许调侃同行有相互声援之效。我们现在要想应用这一定律，真不
知有没有调侃别人的资格和合适开玩笑的对象呢……
服务读者定律
其实不算什么能上台面的东西呀。
安达和手塚的共同特点是：“清凉画面”不作为剧情的主要吸引力，仅仅在
不经意间出现。比如手塚把无菌舱里的病人画成裸女，剧中人问道：“为什么画
裸女？男的不行吗？”——呵呵，“点破”也是两代名家的共同特点。鉴于国情，
这个定律就当没看见也罢，毕竟一个不像他们那样成熟的作者，很难举重若轻，
而不伤害整体意境的。
在模仿安达充的过程中，看到安达充是怎样模仿别人的了。他的线条简洁圆
润、很少用网点、常常不画清五指的手、“页数不够了”……无处没有手塚的影
子，可是谁也不会以为安达充是手塚二世。安达可没有像我们当中不赞成模仿的
某些人所操心的那样，迷失了自我，因为懂得主动“拿来”的人不会迷失。
那么安达充是怎样独立于手塚的呢？和手塚的张狂、叛逆与深刻完全相反，
安达的气质是含蓄、清新、平衡。
索引：
[0]《虹色辣椒》 第2卷 第27页
[1]《虹色辣椒》 第2卷 第8页、第24页
[2]《Level E》 第2卷 第115页、第119页
[3]《虹色辣椒》 第2卷 第176页
安达风格之谜(四)他的气质
[安达风格之谜，四] 他的气质 by wolfgang
含蓄、清新、平衡，是安达充的气质，也就是他讲故事的原则和技巧。
含蓄就是：不把那件事明白说出来，宁愿多画几格来暗示（还骗稿费呢:)）。
但是问题来了，怎么知道这样暗示就一定能让读者明白呢？这就是抽取事物特征
的功力了。所谓“不着愁字而写尽悲愁”，文艺理论一般是相当看重这一点的。
“热血”二字直接出现时安达总是有一点冷淡和嘲弄的口气，因为他明白，热血
的并非是这两个字而已。他不把读者当傻瓜，要让读者思考。只要故事确实言之
有物，即使不明说，认真的读者也都能明白。读安达充，是一种智慧的享受。
都说安达擅长心理描写，可其实“思想框”在他作品里是极难得一见的，那
他的心理描写是在什么地方？根据心理学，人的潜意识有一些特殊的外在表现：
失语[1]、梦[2]、白日梦[3]，都是心理研究所关心的重要现象。安达充一一信
手拈来，在故事里不经意地一带而过，完全不留痕迹。这种把握的老辣与高超和
一般意义上的“心理描写”绝对不在一个档次。甚至《EVA》所赖以成名的意识流
独白都比之不如，因为与其直接用潜意识层的东西来碰撞意识，不如把心理暗示
嵌入一般剧情，当意识在解读表面故事的时候，暗示也被潜意识全盘接受。于是
读者被Monster充玩弄于股掌之间，心理被冲击得一塌糊涂，还不知道冲击是怎么
发生的哩。
这么一说叫人觉得很可怕，^-^b。不过Monster充从来不诱惑人犯罪，“清新”
是他的另一个标签。
犬夜叉又冲动，又爱吃醋，又爱死缠烂打，种种滑稽的表现让人觉得很可爱。
安达可不要这样的“可爱”！他的主人公的尊严，虽然不着意声明，在日本漫画
的人物中却几乎是最高的。
“尊严”是种很奇妙的东西。它是天赋的，当一个人的尊严被别人或者自己
糟踏之前，他自然而然地具有；他又是相互的，一个人侮辱他人的时候，也是以
抛弃自尊为代价，反之亦然；它还得是中庸的，过分的尊重往往蕴含着轻蔑，过
分的自尊往往暗示了自卑。安达风格的清新就在于人物的尊严，不需要铁青着脸
去呐喊着守卫，就像呼吸一样自然得体。——看不出来？其实安达已经画得很明
白了。
在关键时刻面对强打者投不投四坏？决不。“因为在这种时候把强打保送掉
的话，最后赢了就是奸角，输了则成为笑柄。”[4]“奸角”和“笑柄”在书里并
不缺少，但是永远不能夺去主角的光辉，必要时主角或者命运（也就是作者啦）
用一根小指头便轻松搞定，甚至连详细报道都不一定有——和那种人认真作战等
于自低身份。一一想来，比较轻的是愚蠢（《Touch》西村勇），甚一点的是猥
琐（《H2》国见老爸），卑鄙的话就太差劲了（《H2》城山教练），但总好过下
流（《虹色辣椒》梦三郎），错的级别不同，罚来轻重有别，安达是个报应分明
的好大神。反观星矢吧，唯一的一次活泼竟是放屁捉弄人，叫人怎么喜欢得起来。
另一方面，假如“奸角”或“笑柄”出场机会太多，无法一笑了之，到最后
也往往镀金几次，例如西村勇和广田胜利背后的辛酸史，小山内美步被雅玲评价
为“好女孩”，木根龙太郎也过足了当hero的瘾。（也许尊严和许多东西一样，
失而复得比一向拥有更令人快慰，于是相当数量的读者评小山内和木根为安达笔
下的最佳恋人:)）安达不是完全写实的，他最浪漫最哄读者开心的地方大概就在
于此。
要决定搞笑漫画家的排名，在安达充身上会犹豫吧。看安达作品时那止不住
的笑，感觉分外地自如、坦率，而不像是被“搞”出来的。安达对笑料的甄选到
了近乎严厉的程度：要不猥亵、不出无聊洋相、不嘲笑弱者、不玩世不恭、还要
有足够的份量使人撑不住，还要足够新鲜好不被人喊“old”——到Joke版的精华
区去搜一搜，四十个里面能有一个合标准的就不错了。但是作品里的密度又异乎
寻常地高，高到一举一动无不引人一笑的程度！……
难怪高桥留美子的追随者要多得多。
扎实的付出不会是没有回报的。当年抢滩大陆的两位巨人《乱马1/2》和《龙
珠》互相拖垮，后期“搞”得太不择手段是重要原因（真的很悲壮:(）。同一时
期，安达在我们不知道的地方昂然独步。
现在我们可以清楚地看到他了，笑吟吟的眼睛男的双脚，也是踩在大地上的
呢。Joke版合适的素材虽然稀，绝对数量却不少。生活中不缺少清新之美，只是
缺少发现罢了。能发现它们的不是天才，而是勤劳的眼睛和纯洁的心。
无关紧要的事情上可以大呼小叫，关键时刻却沉着得惊人，表张则里弛，表
弛则里张，为的是一个平衡。有经验的安达迷若见到有人很严肃地向主角提出挑
战什么的，就知道那一定是个连名字都未必有的可怜陪衬。相反，“宿命的二人”
的关系都是从很轻松的地方开始的。这一点，和几乎所有的热血漫画形成鲜明对
照，因为一般主角见到对手的第一眼便惊讶于他的强大，见到对象的第一眼便惊
讶于她的美貌。安达完全回避了这一套路，惊心动魄的故事静静渲染，真挚的情
感才得以浮现。大长篇不操心小处，就如大河缓缓奔流，最终东去，不过安达的
中短篇也就因此吃亏了。
安达气质的几个要素是相通的。一页之内是含蓄，一话之内是清新，平衡则
统御着整卷甚至全书。这些风格已经不像画与分格那样可以具体地临摹，但仍然
明显之至，模仿者稍有不妥谁都可以一眼挑出，魅力也必走样。成田美名子虽然
清新，但不平衡，奔放的代价是难长难快的连载；浦泽直树虽然平衡，却不清新，
不然也不会被归为青年漫画一派。有闲话说了：你看不起成田或者浦泽？我可不
是这个意思——我还想多活两年。我这既然是讨论安达，自然考虑他这一个特定
的。何况，模仿安达时掺进了浦泽味，未必代表就能成功地借鉴了浦泽。请看官
明鉴。
索引：
[1]Rough 九卷本 第二卷 178页
[2]Rough 九卷本 第三卷 208页
[3]H2 第十六卷 98页
[4]H2 第二十二卷 14页（感谢atest,finfin:)）
安达风格之谜(五)他的情节
《五星物语》大家都谈设定，我钻空子谈谈感情。安达充的作品就不一样了，
“情节”正是诸位大牛纵横驰骋，踩得草都不长的领域。我只好到无人处扯扯技
法细节罢了。安达趣味所向的种种奇怪又极难取舍的感情——没有血缘的兄妹、
三个人的青梅竹马——我只有看着发呆，说是一定说不来的。
[安达风格之谜，五] 他的情节 by wolfgang
读了些长篇漫画，发现那种看起来感觉坦坦荡荡的不好找。《橙路》、《乱
马1/2》之类根本就是短篇系列，好比把一块块漂亮的砖像多米诺骨牌那样排成长
队；《龙珠》、《幽游白书》是中篇系列连缀而成，有如建了一串三四个小别墅；
《Monster》、《H2》努力用不算单薄的主线架起故事来，一通到底，就似一座长
桥；而结构最称得上经典的，第一是25卷+2的《BASARA》，第二是26卷的《Touch》。
这两部不仅牢牢控制住了整体，而且有所引导安排。从一开始就埋下悲剧的种子，
在十来卷的积蓄后爆发出来，然后慢慢地饮泣、愈合、振作，走向光明的结尾，
不约而同地走了一个大“V”字。而《Touch》在细节上不如《BASARA》严密，所
以排在后面。
闭目掩卷，架构上的匀称静穆之美是怎么也不会消退的。创造它们来的作者，
真不合适简单地用“天才”之类来形容，因为这样的词里看不出那深厚的功底、
缜密的思考、辛勤的努力。“V”字是个很简单的图形没错，可是这的确是大长篇
日本漫画中最清晰的整体图样了。
其实至此，安达风格已经被在下肢解完毕，挑有用的拾回去拼装起来即可获
得一具差不多的尸体。——尸体。因为手术刀在灵魂的面前一无用处。而灵魂，
也不是可以技术化地copy来的。像大和与二之宫两家结仇的始末，兄弟大杂院的
由来这样的妙笔，叫人怎么学？情节和风格不一样，人物具体说什么话，干什么
事，照搬的话就不是模仿，而是抄袭了。星矢说了一句很有道理的话：“两次使
用相同的招数，对读者是没有用的！”:)
没有灵魂光有风格，会怎样？例子已经有了——《Slow Step》和《永远的美
空》便是。说是成功也可以，失败也可以。这至少证明了风格（外壳）本身的魅
力。
有位古典发烧友[1]是这样说的：
Mozart的音乐中有一种灵气，像来自天上。这种天籁之音不是同时
代别的作曲家可以比拟的。以前曾听过一段音乐，是Mozart当宫廷音乐
第三把位主管时第一主管作的曲。初听起来和Mozart的风格很像。细细
听来，却少了些许灵气，多了一些俗气。
安达的故事也有这样一种难以捉摸的灵气，使得他的灵魂无法精确地模仿。
但是请在用他的风格造出的胚子里，吹进自己的灵魂。
关于本土化，这有一些零零碎碎的建议。安达不是讲校园生活么？模仿也可
以用校园生活。可是中国的一般中学就是没有那么多厉害的社团，那么放到大学
也可以，反正安达式的人物都成熟得让人仰止，或者有个非常好的跨校的高水平
的可爱的社团中心叫做——少年宫，呵呵。或者更绝的方法是：现在不是改革开
放么？难道不能有日商赞助的贵族高中？这不全来了？至于高中恋爱，确实不合
国情，日本高中生可以结婚，才这么自然，中国的话挪到大学算了。而且，安达
的世界，不仅有爱情。
安达风格当然也可以用于校园之外的主题。抗战可不可以？反战可不可以？
都可以，难道还有比《虹色辣椒》的架子拉得更大的么？可是，无论什么题材，
用了安达风格，都会有独特的效果：朝气和深沉。不过完全写实倒不必，安达
尽量搞理想化，故事多是人工雕琢出来的，细节也经过精心地挑选和搭配。
本土化到最后，又会冒出一个该不该模仿的问题，好像学别人就是没大脑，
学日本更是忘本。我要问：文学青年要模仿村上春树，会有许多“护花者”、
“爱国者”的废话吗？新生事物就这么难，可是也藏着无限的机遇。别有顾虑！
忘掉自己的风格，排除一切成见地学，只在那最隐秘的核心处代以自己的马达，
就可以上路了！
索引：
[1]这是水木清华BBS的网虫pagnini在古典音乐版2001年7月3日的帖子中说的。
|
|
|
|
[楼 主]
|
Posted:2003-10-26 01:21| |
顶端
| |
火花天龙剑 -> 水潭 -> 动漫影音 -> ZT
